?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у al_ghe в Масштабная ретроспектива Константина Коровина в Москве (видео)
Выставка К. Коровина

"Константин Коровин. Живопись. Театр". Сегодня в Москве, в Государственной Третьяковской  галерее открывается ретроспектива выдающегося русского художника Константина Коровина, посвященная его 150-летию...




Долгожданную ретроспективу Константина Коровина, на которой представлено около 240 лучших произведений из Третьяковской галереи и музеев России, Казахстана, Белоруссии, а также из частных коллекций,  Третьяковка показывает спустя девяносто лет после первой прижизненной выставки художника, организованной в 1922 году.

Читать...Collapse )
В 1632 году, после смерти горячо любимого им отца, Рембрандт окончательно переезжает в Амстердам. В том же году Рембрандт познакомился с Саскией ван Эйленбург, родственницей своего домохозяина. Эта фризская девушка тоже прибыла в Амстердам , была так же одинока в городе, как и молодой Рембрандт.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни художника. У Рембрандта было много заказов, он подписывал теперь свои картины только полным именем, и он был необычайно трудолюбив. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбург открыл перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец - бургомистр Леувардена.
Это были годы постоянного художественного маскарада. Всем известно, как одевал он свои фигуры и изображения: его тюрбаны, алебарды, рубины достойны, по меньшей мере, удивления, как будто он ищет не красоту, а наоборот, - безобразие. Однако все это купается в свойственной только ему светотени.
Первые годы жизни Рембранда в Амстердаме - это еще и время, когда к нему пришли слава исторического живописца и блестящий успех портретиста. Портреты он писал так, что в этом отношении имел мало соперников. Поразительное сходство, уловление мысли и характера человека, живость изображения таковы, будто написанный художником человек выходит из полотна и предстает перед зрителем волшебным миражем. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.
Знаменитая "Даная" (1636/1643) вся лучится светом. "Похищение Европы" (1632) и "Похищение Ганимеда" (1635) - также обычные сюжеты итальянской живописи - совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором - иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом.

В период 1630-х годов творчество Рембрандта ознаменовалось прежде всего циклом портретов, но в данном посте предлагаем вашему вниманию ряд мифологических картин, и многофигурных композиций, и живописных пейзажей.


плач Иеремии. 1630

Read more...Collapse )
Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, городе, за три десятка лет до того прославившем себя героической борьбой против испанской короны. Рембрандт был восьмым ребенком в среднего достатка семье - мельника Хармена Герритса ван Рейна. Но, по-видимому, особая одаренность мальчика проявилась рано, так как только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, а по окончании ее - в университет. Тяга юноши к искусству была так велика, что он вскоре оставляет университет и начинает учиться живописи. Уже в начале своего творческого пути, в Лейденский период, Рембрандт овладевает основами техники живописца и гравера, творчески осваивает традиции мастеров прошлого и современников. На первый план в своих произведениях он выдвигает человека с его переживаниями и раздумьями. Работы этого периода во многом еще носят характер творческих исканий, но в них уже проявляется могучий талант художника, с огромной силой раскрывшийся в последующие годы. Рембрандт был в известной мере последователем итальянского живописца Микеланджело Меризи да Караваджо, основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII века, хотя принципу идеализации образа Караваджо голландский мастер противопоставил выразительность и точное соответствие изображаемой модели. Убедительная характеристика персонажей Караваджо в огромной мере усиливается с помощью мастерского использования светотени. Он, как правило, ярко освещал передний план картины и создавал густой темный фон, что вызывало у зрителя впечатление эмоциональной напряженности. Учитывая этот прием, широко применявшийся Караваджо, Рембрандт развил и по-своему переосмыслил идею использования света. Он превратил светотень в одно из важнейших средств раскрытия содержания произведений.


Явление Христа в Эммаусе. 1628-1629


Человек в воротнике и шлеме с пером. 1630
Read more...Collapse )
Начинаем публикации с графических работ великолепного мастера цвета и света.



Стадии работы над одним портретом.
Скан из старого альбома. Старая книга находилась в Минске, в Ленинке, в отделе редких книг. Трофей второй мировой войны ввести в научный оборот было затруднительно, поэтому её никому особо не давали.
И вот когда понадобилось место под периодические издания, всякие никому не нужные книги, не пользующиеся спросом, отправили под нож. Ученик Владимира Александровича забрал себе несколько, уже без обложек и с разорванными переплетами.